Kategori: Music

Doja Cat Mengungkapkan Album Mendatang ‘Vie’ Akan Menjadi ‘Proyek Berbasis Pop’

07/04/2025 / brainyfish41

LAGUIN.NET – Doja Cat, rapper–penyanyi pemenang Grammy, baru-baru ini menyatakan bahwa album kelimanya, Vie, yang akan dirilis akhir 2025, akan mengambil arah yang lebih pop dibanding album sebelumnya. Meskipun sempat menyatakan “no more pop” di 2023, ia kini mengakui bahwa Vie adalah “pop-driven project” – proyek yang “bebas dan jujur bermuara pada pop”.

Dalam wawancara dengan V Magazine pada 1 Juli, Doja menegaskan, “saya ingin cukup self-aware untuk mengakui bahwa ini adalah proyek yang digerakkan oleh pop. Saya tahu saya bisa membuat musik pop, dan pop itu—karena dia populer”. Meski pintu kembali terbuka bagi pop, bukan berarti ia menyerah pada hit hits saja. Doja justru menekankan fokus pada kualitas vokal dan detail teknis produksi: “bagaimana mix-nya terdengar? perlu nggak instrumen ini? perlu cut ulang verse ini?”.

Refleksi Kontras dari Pernyataan Sebelumnya

Tahun 2023, ia pernah dengan tegas mengatakan bahwa pop “tidak lagi mengasyikkan” dan menyebut album-album pop sebelumnya seperti Planet Her dan Hot Pink sebagai “cash grabs”. Namun kini pernyataannya berbalik: alih-alih distigma negatif, ia melihat pop sebagai “musik”, bukan sekadar “olahraga penonton yang menghibur tapi tak dihargai” .

Perubahan sikap ini bukan tanpa alasan: Doja menyadari kemampuannya menghasilkan pop yang berkualitas dan bermakna. Ia ingin melewati definisi hit komersial semata dan menjunjung nilai seni dalam pop—lebih bertujuan meramu suara dengan kedalaman, bukan mencari kepuasan sesaat.

Tema Keintiman dan Harapan – Menyuarakan “Vie”

Judul Vie, yang berarti “kehidupan” dalam bahasa Prancis, mencerminkan inti dari album ini: kehidupan dalam nuansa cinta, romantisme, seks, dan relasi—termasuk dengan diri sendiri. Doja menjelaskan bahwa tema album bukan sekadar patah hati; hanya ada satu lagu breakup. Sisanya adalah kisah tentang harapan, optimisme, dan keinginan akan cinta yang tulus dan dewasa.

“Masa sekarang banyak lagu soal putus cinta dan ‘kita muak sama cowok’, tapi Vie mencerminkan bagaimana saya berharap cinta itu—harapan saya,” ungkapnya. Jadi, karakter Vie adalah romantis, personal, sekaligus reflektif—mengajak pendengar merasakan cinta dari sisi yang lebih matang.

Nuansa Retro: Pop Era 80-an & Lofi Nostalgia

Secara sonik, Vie tidak hanya pop modern—ia juga menjanjikan nuansa retro ala 80-an, namun tak terkesan sekadar nostalgia. Doja menyebutnya “dream‑core 80‑an,” menggunakan elemen lo‑fi dan sample yang “mengingatkan masa kecil” tapi tidak klise.

Penggunaan referensi era 70-an/80-an juga diungkap dalam berbagai wawancaranya, dimana ia ingin menggabungkan jazz, neo‑soul, indie, dan rock vintage ke dalam pop-nya, tapi tetap feel modern. Ia bahkan menyebut akan “fully encapsulate” era itu dengan “modern twists” dalam musiknya.

Rangkaian Pop, Rap, & Vokal Terarah

Walau album ini lebih ke arah pop, Doja menjanjikan tetap ada unsur rap. Ia mengaku kini makin memahami penggunaan vokal sebagai instrumen, dengan teknik vokal yang lebih refined . Ini berarti album Vie akan hadir sebagai karya hibrida antara pop dan rap—memperlihatkan evolusi gaya vokalnya secara teknis dan ekspresif.

Artis Dewasa: Lebih Mengutamakan Integritas

Inti dari era Vie adalah kedewasaan artistik. Doja tampak meletakkan nilai artistik di atas semata popularitas. “Jika album ini performanya sedikit di bawah yang sebelumnya, saya tak mau marah-marah. Saya ingin embrace itu,” tegasnya.

Dengan demikian, album ini bukan sekadar u-turn komersial, tapi juga deklarasi integritas—pop dengan makna, pop dengan pertanyaan artistik, pop dengan jiwa.

**Kesimpulan: Vie, Jalan Tengah Pop & Personalitas**

Vie menjanjikan karya yang kaya warna: pop modern dengan proyek retro‑nostalgia, rap sebagai bumbu ekspresif, tema cinta dan kehidupan yang reflektif, serta proses produksi yang detail dan artistic-driven. Doja Cat menempuh jalan tengah—membuka diri untuk pop, namun dengan pendekatan dewasa dan bermakna.

Bagi penggemar, Vie bukan sekadar album ulang genre. Ia adalah karya ekspresi personal, evolusi artistik, dan pernyataan jati diri Doja. Dirilis akhir 2025, Vie tampaknya akan menjadi tahap penting dalam perjalanan karirnya: afirmasi vokal, estetika pop, dan kedewasaan emosional.

Temukan Lagu Pop Terbaru yang Lagi Hits di Spotify: Playlist Wajib Dengerin!

06/24/2025 / brainyfish41

Laguin.net – Mendengarkan musik sudah menjadi bagian dari gaya hidup sehari-hari, apalagi saat bekerja, belajar, atau sekadar bersantai. Bagi kamu pencinta musik pop, ada banyak lagu baru yang sedang naik daun di Spotify. Dalam artikel ini, kita akan bahas rekomendasi playlist Spotify berisi lagu pop terbaru yang wajib banget kamu dengarkan tahun ini.

Lagu Pop Terbaru yang Sedang Viral

Spotify terus menghadirkan update lagu-lagu pop terkini yang siap mengisi harimu dengan semangat. Berikut ini beberapa lagu pop terbaru yang sedang ramai diputar:

“Espresso” – Sabrina Carpenter
Lagu ini menawarkan nuansa pop yang ringan dan catchy. Dengan irama ceria, lagu ini sangat cocok diputar saat pagi hari untuk membangkitkan semangat.
“I Had Some Help” – Post Malone feat. Morgan Wallen
Kolaborasi antara Post Malone dan Morgan Wallen ini menghadirkan warna baru yang memadukan pop dan country modern. Hasilnya? Lagu ini terdengar menyenangkan dan unik.
“Please Please Please” – Sabrina Carpenter
Selain “Espresso”, lagu ini juga membuktikan bahwa Sabrina sedang berada di puncak popularitas. Dengan melodi yang kuat, lagu ini berhasil mendominasi berbagai chart global.
“Lunch” – Billie Eilish
Di sisi lain, Billie Eilish kembali hadir dengan gaya eksperimental khasnya. Lagu ini menawarkan pengalaman mendengarkan yang berbeda, namun tetap menarik.
“Good Luck, Babe!” – Chappell Roan
Lagu ini menampilkan kekuatan vokal dan emosi yang mendalam. Sangat cocok bagi kamu yang suka pop dengan pesan lirik yang menyentuh hati.

Playlist Spotify Terbaik untuk Lagu Pop Terbaru

Agar kamu tidak perlu repot mencari lagu satu per satu, berikut adalah beberapa playlist Spotify yang bisa langsung kamu ikuti:

Today’s Top Hits
Pertama-tama, playlist ini memuat lagu-lagu pop paling populer saat ini. Selain itu, update dilakukan secara berkala, jadi kamu selalu mendapatkan yang terbaru.
Pop Rising
Playlist ini cocok bagi kamu yang ingin menemukan lagu pop baru sebelum viral. Terlebih lagi, banyak artis pendatang baru muncul di sini.
New Music Friday
Dirilis setiap hari Jumat, playlist ini berisi rilisan terbaru dari berbagai genre. Namun, lagu-lagu pop tetap mendominasi daftar.
Hot Hits Indonesia
Jika kamu ingin tahu lagu pop apa saja yang sedang trending di Indonesia, playlist ini wajib masuk ke daftar putar kamu.
Fresh Finds Pop
Di sisi lain, playlist ini memberikan ruang bagi musisi baru dan lagu-lagu pop alternatif yang mungkin belum banyak diketahui orang.

Kenapa Harus Mengikuti Playlist Spotify?

Mengikuti playlist di Spotify memberikan banyak keuntungan. Pertama, kamu tidak akan ketinggalan tren musik terbaru. Kedua, kamu bisa menemukan lagu-lagu baru yang sesuai dengan selera secara otomatis.

Selain itu, playlist Spotify juga dikurasi oleh tim editorial dan didukung oleh algoritma cerdas. Dengan demikian, setiap lagu yang masuk ke dalam daftar telah melalui proses seleksi yang berkualitas.

Lebih dari itu, mengikuti playlist juga bisa menjadi sumber inspirasi musik harian. Hanya dengan satu klik pada tombol “Follow”, kamu akan mendapatkan pembaruan lagu setiap minggu.

Musik pop selalu berubah dan berkembang. Oleh karena itu, penting untuk terus update dengan rilisan terbaru agar selera musik kamu tetap segar. Spotify memberikan kemudahan dengan menyediakan berbagai playlist terbaik yang bisa kamu nikmati kapan saja.

Jadi, tunggu apa lagi? Segera buka Spotify, cari playlist yang kamu suka, dan temukan lagu-lagu pop terbaru yang bikin harimu lebih berwarna!

Beberapa Penyanyi Yang Hadir di Glastonbury Neil Young & Tur Dunia

06/22/2025 / brainyfish41

LAGUIN.NET – Glastonbury 2025 berlangsung pada tanggal 25–29 Juni 2025 di lahan pertanian populer, Worthy Farm, Pilton, Somerset, Inggris. Festival yang digelar empat tahun sekali ini diisi oleh lebih dari 200.000 pengunjung, mencakup penggemar dari berbagai generasi, genre, dan latar belakang musik.

Inilah ketiga headliner utama berbicara banyak soal evolusi Glastonbury:

The 1975 – dari Inggris, tampil sebagai headliner Pyramid Stage di hari Jumat untuk pertama kalinya.
Neil Young & the Chrome Hearts – ikon folk-rock veteran yang kembali menjadi headliner Pyramid Stage di hari Sabtu.
Olivia Rodrigo – fenomena pop remaja yang menutup festival pada hari Minggu .

Selain mereka, Rod Stewart diundang sebagai acts “Legends Slot” (slot legenda) di hari Minggu sore. Maka bisa dibilang, Glastonbury tahun ini menawarkan paket unik: kombinasi antara ikon lama, lagu-lagu nostalgia, dan bintang masa kini.

Profil Singkat: Para Headliner dan Artis Unggulan

1. Neil Young & the Chrome Hearts

Merupakan headliner utama Pyramid Stage pada Sabtu, 28 Juni 2025.
Ini adalah penampilan kembali Neil Young setelah debutnya di Glastonbury pada tahun 2009.
Awalnya ia sempat mundur dari festival dengan alasan kemitraan “korporat” BBC—tapi kemudian memutuskan untuk tetap tampil setelah menyebutnya sebagai kesalahan informasi.
Penampilannya diprediksi akan “menyentuh,” menampilkan rangkaian hits klasik seperti dari era Harvest, serta band barunya “Chrome Hearts” .

2. The 1975

Band ini membuat debutnya sebagai headliner di Pyramid Stage pada Jumat, 26 Juni 2025 .
Mereka sudah tampil beberapa kali sebelumnya (2014, 2016), tapi tahun ini untuk pertama kalinya mereka memuncaki line-up .
Diprediksi tampil spektakuler dengan elemen hip-hop (dengan The Roots), elektronik, dan atmosfer teatrikal.

3. Olivia Rodrigo

Ditap sebagai headliner Pyramid Stage pada Minggu, 29 Juni 2025.
Ini merupakan eksekusi pencapaian dari perjalanan kariernya; ia mengawali sebagai pendatang dan dalam tiga tahun sudah berada di puncak panggung utama .
Ia sempat tampil di Other Stage tahun 2022, menghadirkan kejutan dalam komentar tentang Roe v Wade.

4. Rod Stewart (Legends Slot)

Dihadirkan pada hari Sabtu sore (slot legenda) .
Membayar sendiri biaya produksi senilai £300 000, lebih tinggi dari honor £120 000—menunjukkan dedikasinya untuk hadir.
Ini menjadi penampilan pertamanya di Glastonbury sejak tahun 2002.

Rentang Genre dan Aktor Lain

Glastonbury tahun ini sangat kaya warna, dengan genre mulai dari folk-rock, hip-hop, elektronik, pop, hingga R&B:

Charli XCX – headliner Other Stage Sabtu malam.
RAYE – perform di Pyramid sebelum Neil Young pada Sabtu.
The Prodigy – penutup Other Stage hari Minggu, penampilan pertama sejak kematian Keith Flint.
Doechii – debut headliner di West Holts Stage Sabtu malam.
Alanis Morissette, Biffy Clyro, Busta Rhymes, Noah Kahan, Wolf Alice, Jorja Smith, Scissor Sisters—dan puluhan artis lain melengkapi festival ini.

Kontroversi dan Kejutan

Rumor “secret set” menaungi Dave Grohl/Foo Fighters, yang hadir di London beberapa hari menjelang festival.
Banyak spekulasi tentang aktor surprise seperti Lorde atau Green Day.

Neil Young: Dari Glastonbury ke Tur Dunia

Tur Dunia & Dokumenter

Neil Young tengah menjalankan “Coastal Tour”, yang latar belakangnya sedang didokumentasikan dalam sebuah film oleh Daryl Hannah berjudul Coastal.
Dokumenter ini menampilkan trailer dan wawancara, dan diharapkan dirilis tahun 2025 .
Melalui tur ini & festival, Young memperlihatkan bentuk kegiatan performa aktifnya, menyentuh ranah panggung legendaris dan sorotan dokumenter.

Signifikansi Headline Sabtu

Penampilan Young di Glastonbury adalah titik balik—ikon folk yang mempertanyakan kontrol BBC, kemudian tetap bermain untuk penggemarnya.
Penampilannya bukan sekadar nostalgia; ia menyatakan niat membawakan materi klasik dan kolaborasi dengan “Chrome Hearts”, simbol musikalitas matang.

Kesimpulan

The 1975 menjadi simbol bagaimana sebuah band indie bisa naik ke puncak era panggung festival besar. Khusus Neil Young, kehadirannya di Glastonbury dan penyelenggaraan Coastal Tour menegaskan posisinya sebagai legenda musik yang relevan hingga kini.

Dokumenter Coastal menambah dimensi—memberi pandangan mendalam tentang kehidupan tur dan konser dari sudut pandang seorang musisi sejati.

Kenapa Festival Ini Istimewa?

Line-up lintas generasi – dari folk-rock lawas ke musik hip-hop dan elektronik kontemporer.
Drama & narasi media – kontroversi Kneecap dan dramas “BBC vs Neil Young” menambah dinamika cerita.
Panggung cadangan & kejutan – secret sets, debut masa kini seperti Doechii, hingga Rod Stewart yang rela membiayai sendiri tampil.
Aspek dokumenter – Coastal memberikan nilai jurnalistik dan reflektif terhadap perjalanan Young sebagai performa.

Glastonbury 2025 bukan sekadar festival; ia menjadi monumen musik global yang merayakan pertemuan lintas zaman, memicu diskusi sosial, dan menawarkan hiburan dalam skala massal. Dari matanya, Neil Young tak hanya tampil, dia menghidupkan kembali semangat musikal yang bersahaja, kritis, dan tak lekang waktu—di festival paling ikonik, dan di dunia melalui turnya.

Semoga artikel ini memberikan gambaran mendalam dan komprehensif tentang penyanyi-penyanyi utama di Glastonbury, terutama Neil Young serta hubungannya dengan tur dunia dan dokumenternya. Jika Anda ingin detil lebih lanjut—seperti jadwal lengkap, analisis lagu, atau tempat menonton dokumenter Coastal—saya siap bantu!

Perjalanan Karier Seorang Penyanyi: Dari Panggung Kecil ke Sorotan Dunia

06/19/2025 / brainyfish41

laguin.net – Setiap penyanyi hebat pasti pernah memulai dari titik nol. Entah itu dari panggung kecil di acara kampus, nyanyi di kafe, atau cuma upload video iseng di media sosial. Tapi dari langkah sederhana itulah, mereka membangun mimpi dan mengubah hidupnya lewat suara dan keberanian.

Di laguin.net, kami sering banget mengikuti kisah inspiratif para penyanyi yang awalnya cuma dikenal di lingkaran kecil, tapi sekarang sudah jadi sorotan internasional. Cerita mereka bukan cuma soal vokal yang bagus, tapi juga tentang perjuangan, konsistensi, dan keberanian buat terus tampil meski belum banyak yang tahu nama mereka.

Awal yang Sederhana Tapi Penuh Makna

Banyak penyanyi besar yang memulai karier dari tempat yang sangat sederhana. Ada yang ikut lomba nyanyi tingkat lokal, ada juga yang rajin tampil di acara keluarga atau sekolah. Waktu itu belum ada spotlight, belum ada sorak penonton ribuan orang—tapi semangatnya udah membara.

Panggung kecil seringkali jadi tempat latihan terbaik. Di situlah penyanyi belajar mengatasi grogi, menyusun penampilan, dan menyentuh hati pendengar walaupun cuma segelintir. Momen-momen ini mungkin tampak sepele, tapi justru jadi pondasi yang kuat buat menapaki level selanjutnya.

Media Sosial: Jalan Baru Menuju Ketertarikan Publik

Dulu, buat jadi penyanyi terkenal harus nembus label rekaman atau menang ajang pencarian bakat. Tapi sekarang, media sosial kayak YouTube, TikTok, dan Instagram bisa jadi jalan pintas buat unjuk gigi. Banyak banget penyanyi yang viral gara-gara satu video cover, dan dari situ karier mereka melejit.

Contohnya? Penyanyi muda yang awalnya cuma nyanyi di kamar, rekam pakai HP, lalu upload. Ternyata suaranya nyentuh hati netizen dan langsung dapat jutaan views. Sejak saat itu, tawaran mulai datang: manggung, rekaman, bahkan kolaborasi dengan artis ternama. Dunia sekarang benar-benar berubah berkat kekuatan digital.

Proses Rekaman Pertama yang Tak Terlupakan

Setelah mulai dikenal, langkah selanjutnya biasanya adalah masuk studio rekaman. Ini fase yang penuh tantangan dan pembelajaran. Penyanyi harus bisa menyampaikan emosi lewat suara, beradaptasi dengan arahan produser, dan terkadang harus mengulang-ulang bagian lagu sampai dapat hasil yang pas.

Banyak penyanyi bilang momen rekaman pertama adalah campuran antara gugup dan senang. Dari proses ini, mereka belajar bahwa jadi penyanyi bukan cuma soal nyanyi enak, tapi juga soal ketekunan dan detail. Butuh waktu dan kesabaran buat menghasilkan lagu yang layak diputar di radio atau platform streaming.

Panggung yang Makin Besar, Tekanan yang Makin Nyata

Seiring waktu, panggung tempat mereka tampil pun makin besar. Dari acara komunitas, naik ke panggung festival, lalu ke konser tunggal. Di satu sisi, ini jadi pencapaian luar biasa. Tapi di sisi lain, ada tekanan baru yang muncul—baik dari publik, media, maupun dari dalam diri sendiri.

Penyanyi harus menjaga performa, suara, stamina, bahkan citra di depan umum. Mereka juga dituntut untuk terus berkarya dan berkembang, nggak boleh stuck di satu gaya aja. Tantangan ini bikin banyak penyanyi semakin kuat dan matang secara emosional.

Karya yang Jadi Identitas

Setiap penyanyi pasti punya lagu yang akhirnya melekat dan jadi ciri khas mereka. Lagu ini bisa datang dari pengalaman pribadi, keresahan sosial, atau inspirasi yang mendalam. Ketika lagu itu akhirnya booming, penyanyi tersebut mulai dikenal bukan cuma karena suara, tapi juga karena cerita di balik lagu itu.

Lagu-lagu ini sering jadi titik balik dalam karier mereka. Bisa dibilang, dari satu karya itu mereka membangun jembatan ke dunia yang lebih luas. Banyak pendengar merasa terhubung dan mulai mengikuti perjalanan sang penyanyi lebih dekat.

Kehidupan di Balik Layar

Meski terlihat glamor, kehidupan penyanyi juga penuh perjuangan di balik layar. Mereka harus menjaga kesehatan vokal, jaga pola makan, latihan rutin, dan kadang harus menahan rindu karena sering jauh dari keluarga. Jadwal padat, tekanan industri, dan tuntutan fans bisa jadi hal yang berat jika tidak dikelola dengan baik.

Tapi bagi mereka yang mencintai dunia ini sepenuh hati, semua tantangan itu layak dijalani. Dukungan dari fans dan tim yang solid juga jadi faktor penting yang bikin mereka tetap berdiri dan melangkah.

Inspirasi untuk Generasi Selanjutnya

Kisah perjalanan seorang penyanyi dari nol sampai dikenal dunia selalu punya nilai inspiratif. Buat kamu yang sedang meniti jalan serupa, kisah-kisah ini bisa jadi semangat tambahan. Bahwa setiap langkah kecil punya arti besar jika dijalani dengan konsisten.

Di laguin.net, kami yakin setiap suara punya potensi untuk mengubah dunia—asal berani dimulai dan terus dijaga. Karena dunia butuh lebih banyak suara yang jujur, tulus, dan berani bersinar meski awalnya cuma di panggung kecil.

Bmth Bereaksi terhadap Pujian Liam Gallagher tentang Sampul ‘Wonderwall’

06/16/2025 / brainyfish41

LAGUIN.NET – Bring Me The Horizon (BMTH), band rock asal Inggris yang dikenal dengan eksplorasi musikal mereka dari metalcore hingga elektronik alternatif, baru-baru ini menjadi pusat perhatian setelah mendapatkan pujian dari ikon Britpop, Liam Gallagher. Hal ini menyusul penampilan mereka yang membawakan lagu legendaris Oasis, “Wonderwall”, dalam versi yang jauh berbeda dari aslinya—lebih gelap, atmosferik, dan penuh nuansa emosional. Yang mengejutkan, Liam Gallagher sendiri memuji interpretasi BMTH tersebut, sebuah hal yang tidak sering terjadi mengingat reputasi Liam yang dikenal vokal dan sering kritis terhadap musisi lain.

Sebuah Pujian Tak Terduga dari Legenda Britpop

Liam Gallagher, vokalis Oasis dan kini solois sukses, dikenal jarang memberikan pujian secara terbuka, terutama untuk musisi generasi baru yang mengutak-atik lagu-lagu legendaris. Namun, dalam sebuah wawancara radio, Liam mengaku bahwa ia terkesan dengan versi Wonderwall milik BMTH. Ia menyebutnya sebagai “pendekatan yang segar dan penuh rasa” terhadap lagu yang sudah begitu melekat dalam sejarah musik Inggris.

“Biasanya gue nggak suka orang utak-atik lagu itu,” kata Liam dengan gaya khasnya, “Tapi yang ini beda. Versinya Bring Me The Horizon itu gelap, tapi jujur. Gue suka intensitasnya.”

Pernyataan ini sontak membuat heboh komunitas musik, mengingat hubungan rumit antara penggemar rock alternatif dan penggemar Britpop yang selama bertahun-tahun seperti dua kutub yang berbeda.

Reaksi BMTH: Campur Aduk Antara Syok dan Bangga

Tak butuh waktu lama bagi BMTH untuk merespons pujian tersebut. Oliver Sykes, vokalis BMTH, mengunggah kutipan komentar Liam ke akun Instagram-nya dengan caption singkat namun penuh makna: “This means a lot. Cheers, legend.”

Dalam wawancara eksklusif dengan majalah musik Kerrang!, Oliver mengungkapkan bahwa dirinya hampir tidak percaya ketika pertama kali mendengar Liam memberikan pujian. “Gue tumbuh besar dengerin Oasis. Wonderwall itu anthem masa remaja kita. Jadi waktu kita memutuskan buat cover lagu itu, gue tahu pasti ada risiko besar,” katanya.

Oliver juga menambahkan bahwa interpretasi mereka memang dimaksudkan untuk membawa nuansa baru, yang mencerminkan perasaan kehilangan, kecemasan, dan kerinduan—tema-tema yang sering muncul dalam karya BMTH akhir-akhir ini.

“Gue rasa banyak orang menganggap lagu itu hanya sebagai lagu romantis atau nostalgia. Tapi ada kegelapan di balik liriknya yang bisa kita gali lebih dalam. Gue senang ternyata Liam bisa melihat itu juga,” ujarnya.

Mengaburkan Batas Genre

Cover Wonderwall oleh BMTH bukan hanya eksperimen biasa. Ini adalah momen penting yang menunjukkan bagaimana batasan genre dalam musik semakin kabur. Dengan mengubah harmoni dan aransemen lagu menjadi lebih atmosferik, bahkan nyaris sinematik, BMTH berhasil menjangkau lapisan emosional baru dalam lagu tersebut—tanpa kehilangan inti dari komposisi asli yang legendaris.

Menurut para kritikus, keberanian BMTH ini mencerminkan evolusi musik mereka selama lebih dari satu dekade. Dari awalnya dikenal sebagai band deathcore penuh teriakan dan riff agresif, kini mereka tak segan mengeksplorasi elektronik, pop, hingga nuansa orkestra dalam karya-karyanya.

“Ini bukan soal ingin kelihatan edgy,” kata Jordan Fish, keyboardis BMTH. “Ini soal bagaimana kami mengekspresikan apa yang kami rasakan lewat lagu yang sudah dikenal banyak orang. Kami tidak ingin meniru, kami ingin menciptakan sesuatu yang punya suara kami sendiri.”

Kolaborasi di Masa Depan?

Setelah momen pujian ini, banyak penggemar berspekulasi: mungkinkah terjadi kolaborasi antara BMTH dan Liam Gallagher di masa depan? Meskipun belum ada konfirmasi resmi, kedua pihak tampaknya tidak menutup kemungkinan.

“Saat ini sih belum ada rencana apa pun,” kata Oliver Sykes dalam wawancara terpisah. “Tapi siapa yang tahu? Kalau Liam mau, kita siap ngobrol. Itu bakal jadi sesuatu yang luar biasa.”

Bagi para penggemar musik dari berbagai generasi, potensi kolaborasi ini tentu menjadi kabar menggembirakan. Bayangkan saja—emosi mentah dari BMTH dipadukan dengan karakter vokal khas Liam Gallagher dalam satu lagu baru. Kombinasi ini bisa menjadi jembatan antara dua era musik yang selama ini terlihat berseberangan.

Penutup

Pujian Liam Gallagher terhadap versi Wonderwall dari Bring Me The Horizon bukan sekadar komentar biasa. Ini adalah simbol dari keterbukaan antar-generasi dan antar-genre dalam dunia musik yang terus berkembang. Lebih dari itu, momen ini menjadi pengingat bahwa musik, dalam bentuk apapun, selalu punya kekuatan untuk menyatukan, mengejutkan, dan menginspirasi.

Lagu Musik 90an Yang Masih Dimainkan Sekarang

06/11/2025 / brainyfish41

LAGUIN.NET – Era 1990-an merupakan masa keemasan bagi dunia musik, baik di tingkat global maupun lokal. Lagu-lagu dari dekade ini memiliki daya tarik tersendiri yang membuatnya tetap relevan dan masih sering dimainkan hingga sekarang. Meskipun lebih dari dua dekade telah berlalu, sejumlah lagu 90an tetap bertahan dalam ingatan dan hati banyak orang. Baik melalui radio, platform streaming digital, acara televisi, hingga media sosial, lagu-lagu ini terus menemukan pendengar barunya.

Karakteristik Lagu Musik 90an

Lagu-lagu 90an dikenal dengan karakter musikal yang kuat, lirik yang emosional, serta nuansa produksi yang khas. Dalam genre pop, rock, R&B, hingga grunge, era ini menghasilkan banyak karya yang ikonik. Di Indonesia sendiri, musisi seperti Dewa 19, Sheila On 7, Padi, dan Chrisye melahirkan lagu-lagu yang masih dikenang dan dimainkan hingga saat ini.

Hal yang membuat lagu-lagu ini bertahan lama adalah kekuatan dalam aransemen serta pesan lirik yang relevan lintas generasi. Banyak lagu 90an berbicara tentang cinta, kehidupan, pencarian jati diri, dan harapan—tema-tema yang tetap dekat dengan pendengar masa kini.

Lagu-Lagu 90an Internasional yang Tetap Populer

Di kancah internasional, sejumlah lagu dari era 90an bahkan mengalami kebangkitan popularitas karena digunakan dalam film, serial, atau viral di media sosial. Misalnya:

“Smells Like Teen Spirit” – Nirvana
Lagu ini merupakan ikon dari genre grunge dan masih sering digunakan dalam film atau acara yang ingin menangkap semangat pemberontakan anak muda.
“My Heart Will Go On” – Celine Dion
Lagu ini menjadi abadi karena kesuksesan film Titanic. Sampai sekarang, lagu ini masih sering dibawakan dalam konser maupun digunakan sebagai latar musik dalam berbagai acara.
“Wonderwall” – Oasis
Lagu ini hampir selalu hadir dalam daftar karaoke, cover akustik, hingga konten media sosial. Dengan chord yang mudah dipelajari dan lirik yang kuat, “Wonderwall” tetap dicintai banyak kalangan.
“I Will Always Love You” – Whitney Houston
Sebuah balada cinta yang menyentuh, lagu ini tak hanya populer di masanya tetapi juga menjadi simbol kekuatan vokal dan emosi dalam musik.
“Torn” – Natalie Imbruglia
Lagu ini kerap muncul kembali di media sosial atau digunakan dalam film dan serial, menunjukkan kekuatan nostalgia yang dimilikinya.

Lagu-Lagu 90an Indonesia yang Masih Populer

Tak kalah kuat, lagu-lagu 90an dari Indonesia juga masih sering diputar dan dibawakan ulang oleh musisi masa kini. Di antaranya:

“Kangen” – Dewa 19
Lagu ini tidak pernah lekang oleh waktu dan sering dibawakan oleh generasi baru penyanyi Indonesia.
“Dan” – Sheila On 7
Lagu dengan lirik yang sederhana namun menyentuh ini terus diputar dalam berbagai kesempatan, baik oleh generasi 90an maupun generasi Z.
“Sobat” – Padi
Dengan lirik yang menggambarkan persahabatan sejati, lagu ini masih sangat relevan di berbagai momen kebersamaan.
“Bunda” – Melly Goeslaw
Lagu ini menjadi langganan perayaan Hari Ibu dan terus menyentuh hati pendengarnya lintas generasi.
“Sephia” – Sheila On 7
Lagu tentang cinta terlarang ini berhasil menangkap kompleksitas emosi dalam balutan musik pop yang mudah dicerna.

Alasan Lagu 90an Tetap Dimainkan

Beberapa alasan utama mengapa lagu-lagu 90an tetap hidup hingga saat ini antara lain:

Nostalgia
Musik memiliki kekuatan untuk membangkitkan kenangan. Bagi mereka yang tumbuh di era 90an, lagu-lagu dari masa itu membawa kembali memori masa muda yang penuh emosi.
Kualitas Produksi
Banyak lagu 90an dibuat dengan kualitas produksi yang tinggi, baik dari segi musikalitas maupun penghayatan. Ini membuatnya tetap enak didengar bahkan setelah bertahun-tahun.
Cover dan Remix
Banyak musisi muda yang meng-cover atau me-remix lagu-lagu 90an, memperkenalkannya kembali kepada generasi baru.
Media Sosial dan Film
Lagu-lagu ini sering muncul kembali melalui platform seperti TikTok, Instagram, atau film dan serial retro, membuatnya kembali dikenal oleh generasi yang lebih muda.

Kesimpulan

Lagu musik 90an adalah warisan budaya populer yang terus hidup melalui berbagai medium. Baik dari Indonesia maupun luar negeri, lagu-lagu ini membuktikan bahwa musik yang baik tidak mengenal batas waktu. Setiap nada dan liriknya membawa cerita yang universal dan tetap menyentuh hati, membuatnya tak lekang oleh zaman. Dalam dunia yang terus berubah, lagu-lagu 90an hadir sebagai pengingat akan masa lalu yang penuh warna dan keindahan musikal yang tak tergantikan.

Lirik Lagu Pada Satu Cinta Glenn Fredly Dibawakan Kembali oleh Piche Kota

06/05/2025 / brainyfish41

LAGUIN.NET – Lagu legendaris “Pada Satu Cinta” karya Glenn Fredly kembali mencuri perhatian publik setelah dibawakan ulang oleh Piche Kota, finalis Indonesian Idol. Dengan durasi hanya 32 detik, cuplikan cover lagu ini berhasil menembus posisi ke-5 dalam daftar trending YouTube Indonesia, menunjukkan kekuatan nostalgia dan kualitas vokal Piche yang memukau.

Mengenang Karya Glenn Fredly

Liriknya yang mendalam dan aransemen minimalis dengan denting piano membuat lagu ini menjadi salah satu karya paling ikonik dari Glenn Fredly.

Interpretasi Baru oleh Piche Kota

Piche Kota, dengan suara khas dan emosionalnya, memberikan nuansa baru pada lagu ini. Meskipun hanya berupa cuplikan singkat, versi Piche berhasil menyentuh hati banyak pendengar dan memicu gelombang nostalgia di kalangan penggemar musik Indonesia. Penampilan ini juga menunjukkan kemampuan Piche dalam menginterpretasikan lagu-lagu klasik dengan sentuhan pribadi yang kuat.

Respons Publik dan Media Sosial

Cover lagu ini tidak hanya viral di YouTube tetapi juga di berbagai platform media sosial seperti TikTok dan Instagram. Banyak pengguna yang membagikan ulang cuplikan tersebut, memberikan komentar positif, dan mengungkapkan kerinduan mereka terhadap karya-karya Glenn Fredly. Fenomena ini menunjukkan bagaimana musik dapat menyatukan generasi dan membangkitkan kenangan bersama.

Kolaborasi dengan Yovie Widianto

Kolaborasi antara Piche Kota dan Yovie dalam membawakan kembali lagu ini menambah nilai artistik dan memperkuat koneksi emosional dengan pendengar. Hal ini juga membuka peluang bagi kolaborasi lebih lanjut antara musisi muda dan senior dalam industri musik Tanah Air.

Makna Mendalam Lagu “Riptide” oleh Vance Joy dan Lirik Lengkapnya

05/27/2025 / brainyfish41

laguin.net – Lagu “Riptide” yang dibawakan oleh Vance Joy menjadi salah satu lagu indie-pop paling ikonik sejak dirilis pada tahun 2013. Lagu ini berhasil menarik perhatian dunia karena liriknya yang unik dan melodi yang catchy. Bahkan hingga saat ini, “Riptide” masih sering diputar di berbagai platform musik digital.

Latar Belakang Lagu “Riptide” oleh Vance Joy

Vance Joy, penyanyi dan penulis lagu asal Australia, menulis “Riptide” berdasarkan pengalaman dan kenangan pribadinya. Lagu ini menggambarkan kombinasi antara cinta, ketakutan, dan rasa penasaran terhadap dunia. Vance Joy menyampaikan emosinya melalui lirik yang penuh simbol dan metafora.

Arti Lagu “Riptide”: Simbol, Rasa, dan Imajinasi

Lagu ini tidak ditulis secara linear. Sebaliknya, “Riptide” menggunakan gaya penceritaan yang lebih bebas dan simbolik. Berikut beberapa interpretasi dari makna lagu ini:

Ketertarikan dan Ketidakpastian
Dalam lagu ini, Vance Joy mengungkapkan perasaan tertarik kepada seseorang yang misterius. Ia menggambarkan ketertarikan itu melalui simbol seperti “riptide” atau arus balik yang kuat dan tak terduga.
Ketakutan yang Dibalut Romansa
Lirik “I was scared of dentists and the dark” menunjukkan bahwa karakter dalam lagu sedang mengalami kecemasan. Namun, ia tetap ingin mendekati sosok yang membuatnya penasaran.
Metafora untuk Perjalanan Emosional
Riptide juga bisa dimaknai sebagai perjalanan emosional yang tidak selalu mulus. Lagu ini menggambarkan bagaimana cinta bisa terasa membingungkan namun tetap menarik.

Lirik Lagu Stecu Stecu dari Faris Adam yang Viral di Tiktok

05/26/2025 / brainyfish41

LAGUIN.NET – Lagu “Stecu Stecu” yang dinyanyikan oleh Faris Adam telah menjadi fenomena viral di TikTok. Dengan irama yang unik, lirik yang menggelitik, dan gaya penyampaian yang ekspresif, lagu ini cepat meraih perhatian publik.

Lirik yang Mudah Diingat dan Penuh Makna

Lirik dari “Stecu Stecu” memiliki gaya bahasa yang ringan namun mengandung emosi mendalam. Kata “Stecu” sendiri menjadi semacam kata ikonik yang menggambarkan ekspresi kebingungan atau frustrasi dalam konteks yang lucu.

Contoh lirik dari bagian chorus berbunyi:

“Stecu stecu… ku tak ngerti kamu, bilang iya tapi hati ragu…”

Kesederhanaan dan kekuatan emosional dalam lirik ini membuat banyak pendengar merasa terhubung.

Viral di TikTok: Kombinasi Musik, Ekspresi, dan Trend

TikTok menjadi media utama penyebaran lagu ini. Hal ini mempercepat penyebaran dan meningkatkan popularitas lagu secara drastis.

Faktor yang membuat lagu ini cocok untuk TikTok antara lain:

Durasi potongan lagu yang pas untuk konten singkat.
Ekspresi vokal Faris Adam yang lucu dan ekspresif.
Hook lirik yang cepat melekat di kepala.

Gaya Musik dan Vokal Faris Adam

Faris Adam mengusung gaya vokal yang unik: campuran antara nyanyian santai dan dialog.

Kesimpulan

“Stecu Stecu” dari Faris Adam adalah salah satu contoh sempurna bagaimana lagu dengan lirik yang jujur, lucu, dan ringan bisa menjadi viral di era digital.

Menggali Makna dan Kedamaian dalam Lagu ‘Kursi Goyang’ Fourtwnty

05/23/2025 / Bruno

laguin.net – Grup musik Fourtwnty kembali menghadirkan karya yang unik dan menyentuh hati para pendengarnya. Lagu “Kursi Goyang” menjadi salah satu lagu yang berhasil mencuri perhatian banyak orang dengan liriknya yang sederhana namun penuh makna. Lagu ini mengajak pendengarnya untuk sejenak melupakan kesibukan sehari-hari dan menikmati momen kebersamaan dengan orang-orang tercinta.

Makna Mendalam di Balik Lirik

Lagu “Kursi Goyang” memiliki lirik daftar medusa88 yang menggugah perasaan dan pikiran. Fourtwnty berhasil mengemas pesan tentang pentingnya istirahat dan menikmati hidup dengan cara yang santai. Melalui liriknya, pendengar diajak untuk melepaskan beban pikiran dan merasakan kedamaian yang datang dari kebersamaan. Pesan ini sangat relevan di tengah kehidupan modern yang serba cepat dan penuh tekanan.

Musik yang Menenangkan

Selain liriknya yang dalam, musik dari “Kursi Goyang” juga memberikan efek menenangkan bagi pendengarnya. Aransemen musik yang sederhana namun harmonis, membuat siapa pun yang mendengarkannya merasa rileks dan nyaman. Fourtwnty berhasil menciptakan suasana yang cocok untuk bersantai sambil menikmati waktu bersama orang-orang terdekat. Musik ini seolah menjadi pengingat untuk meluangkan waktu sejenak dari segala kesibukan.

Respon Positif dari Pendengar

Sejak dirilis, “Kursi Goyang” mendapatkan respon positif dari pendengar. Banyak yang merasa terhubung dengan pesan yang disampaikan dalam lagu ini. Di media sosial, para penggemar membagikan pengalaman mereka tentang bagaimana lagu ini membantu mereka menemukan ketenangan di tengah kesibukan. Fourtwnty juga kerap membawakan lagu ini dalam konser-konser mereka, dan selalu mendapatkan sambutan meriah dari penonton.

Menghargai Momen Kebersamaan

“Kursi Goyang” bukan sekadar lagu, melainkan sebuah pengingat untuk kita semua agar tidak melupakan pentingnya meluangkan waktu untuk beristirahat dan menikmati kebersamaan. Fourtwnty berhasil menyampaikan pesan ini dengan cara yang sederhana namun menyentuh hati. Lagu ini mengajarkan kita untuk menghargai setiap momen, karena dalam kebersamaanlah kita menemukan kebahagiaan yang sesungguhnya.